41. Секреты от «Tiffany» II

Эльза Перетти

Фрэнк Гери

Палома Пикассо

Опубликовано 09.06.2017

Эльза Перетти родилась 1 мая 1940 г. во Флоренции в семье богатого нефте-промышленника, получила прекрасное образование и стала топ-моделью, иконой 1970-х годов, вдохновительни-цей Роя Хальстона и Хельмута Ньютона, подругой Энди Уорхола и моделью Сальвадора Дали. Как дизайнер, Перетти начинала с парфюмерных флаконов, поэтому первым ювелирным украшением тоже стал плоский серебряный флакон-кулон  для хранения духов или цветка. В 1974 году редактор отдела моды «Harper’s Bazaar» Кэрри Донован познакомила Перетти с Гарри Платтом, и уже в сентябре  года сенсацию произвело ожерелье «Бриллианты ярдами» (англ.«Diamonds by the Yard») с маленькими бриллиан-тами, разбивавшими на небольшие фрагменты простую золотую цепочку. Как писала пресса, за 1975 год компания продала две мили ожерелий и десятки тысяч изделий из коллекции, созданной на основе этого мотива. Позднее Перетти работала также с шелком, серебром, черным деревом, эмалью, жемчугом, драгоценными и полу-драгоценными камнями, создавая чувственные скульптурные изделия («Открытое сердце», «Голова Перетти», браслет «Кисть руки»). В наши дни Эльза Перетти – обладательница многочисленных наград, в числе которых есть титул «Дизайнер Года», присужденный ей «Советом Дизайнеров Моды Америки» в 1996 году.

Фрэнк Гери, архитектор, изобретатель, теоретик архитектурного биморфизма и деконструктивизма, которого журнал «Vanity Fair» назвал «самым значимым архитектором нашего времени» и «новатором, повлиявшим на современное общество», создавал эскизы и бумажные макеты украшений, которые ювелиры «Тиффани» виртуозно выполняли из черного золота в соче-тании с серебром, бриллиантами, ониксом, кахелонгом (белый халцедон), опалом, фернамбуковым деревом. А визитной карточкой Гери стали широкие браслеты из металла, дорогого дерева и резного камня.

Дочь знаменитого художника Палома Пикассо сотрудничает с «Tiffany» с 1971 года, и уже первая ее коллекция «Голубая книга» (англ. «The Blue Book») стала заявкой на оригинальный стиль, который ярче всего проявляется в игре с цветом металлов, драгоценных и полудрагоценных камней (хризопразов, бирюзы, кварцев, аметистов, сердолика, аквамарина, цитринов, лазурита, турмалина). Не менее известны линии «Marrakesh», «Paloma Venezia», вдохновленная старинной марокканской мозаикой «Zellige», изделия с камнями больших размеров. Но самыми известными стали фирменные золотые и серебряные «Объятия и поцелуи» (англ. «Paloma's Graffiti love & kisses») и животные-символы восточного гороскопа.

Еще одним очень интересным ювелиром «Tiffany» был выпускник школы дизайна «Парсонс» Дональд Клафлин, проработавший в ювелирном доме с 1965 по 1977 год и наиболее ярко воплотивший его девиз «Украшения нужны женщине всегда». Любимыми материалами мастера были цветная эмаль, мелкие камни, золотая и серебряная проволока, а самыми знаменитыми стали оригинальные работы с мотивами птиц, экзотических дракончиков, нэцке, а также изделия по мотивам детских сказок, кольца с танзанитом и «земляничные» украшения из орнаментированного золотом коралла с усыпанными бриллиантами листьями. До «Tiffany» Дональд Клафлин работал в ювелирном доме «Cleef & Arpels», а после ухода из «Tiffany» из-за разногласий с Анжелой Каммингс – в «Bulgari» (до смерти в 1979 г.).

Дональд Клафлин